近来，准备五年之久的盐田千春（Chiharu Shiota）大型个展静谧之空（Silent Emptiness）在红砖美术馆开幕。展览以纤维为经、旧物为纬，在红砖美术馆共同的东方园林×西方修建空间中，构建出物质消逝与精力永久并置的今世艺术样本。不只打造出艺术家职业生涯中的重要里程碑，更将美术馆转化为一座共同的试验场——盐田千春将藏地古建门庭、河北抛弃木船、北京当地的天然洞石和古旧中式家具等与其惯用的红、黑色线绳在地重构，将空的禅意转化为可触可感的视觉场域。

　　正如红砖美术馆资深研究员乔纳斯·斯坦普（Jonas Stampe）所言：“盐田千春的著作约请咱们穿越认识与梦境、回忆与实际、生与死之境、前史与当下的多重阈限。”艺术家将个别焦虑转化为团体回忆，将文明疏离升华为对人类存在窘境的叩问,然后进一步深化了“缺席的存在”这一其继续讨论的中心出题。

　　盐田千春依据红砖美术馆的空间与环境，发掘并运用东方元素与在地材料，创造了6件全新的特定场域著作。或穿墙而过、或引水成池，或培土荣木、或庄公梦蝶……在精心设计的观览动线中，编织出真假交错的冥想场域：

　　《多重实际》，盐田千春，2025，归纳材料，尺度可变（“静谧之空”，红砖美术馆展览现场，2025）

　　石墩小径连通着两个独立的空间，另一端通往一片赤色“绳海”（“静谧之空”，红砖美术馆展览现场，2025）

　　著作《多重实际》营造出极具张力的“剧场感”。在暗淡的展厅里，七件巨大而空荡的衣裙慢慢旋转，倒映在安静而乌黑的水面上。在此，艺术家以空荡的连衣裙为载体，既是对“第二层皮肤”的隐喻，亦是 对“肉身消逝后魂灵起舞”的诘问——肉身虽消失，但仍能从裙摆的运动中感受到其从前的存在。艺术家坦言：“衣服承载个别的回忆、情感与阅历，是自我的延伸。”“事物的缺席并非消亡，而是融入更宽广的世界，从头参加时刻的流通，与万物相连。”俯视脚下，水面上一条弯曲的石墩小径连通着两个独立的空间，一端经过漆黑的甬道通向柔光充盈的《认识的蜕变》，另一端则模糊间晕染出一片赤色绳海，好像施了魔咒相同“诱惑”观众“通往静谧之门”。

　　《认识的蜕变》呼应着“庄周梦蝶”的哲思。经过悬瓜的蝶翼与残留体温的床铺，应战“肉身-认识”的二元敌对。艺术家坦言：“每一次入眠都是逝世的预演——一次逾越身体的旅程。”在这里，“空”恰似存亡鸿沟的融化。而在这一片如梦似幻的晶亮天地间，梦蝶-化蝶，是否也为每位观者在夸姣却软弱的幻象中营造出一次“认识蜕变”的内观关键呢？

　　盐田千春的红绳，好像人体内的一条条毛细血管，延伸交错，细密着将整个展厅染出一片红光（拍照：傅朗）

　　盐田千春的红绳，好像人体内的一条条毛细血管，延伸交错，细密着将整个展厅染出一片红光。当这些红绳缠绕着夺墙而出时，又像极了人道自身——蔓延向巴望的世界，全力打破鸿沟又在这一过程中互相交错而捆绑。

　　它们好像在拼命的挣脱拓宽、张力无限，但又好像作法自毙反而固步不前，不知道是动势被凝结了，仍是安排已然被打破，片刻的停止定格在赤色喷张的瞬间。

　　《通往静谧之门》以藏传佛教古建门庭为中心，数万根红线刺穿墙体延伸天边，构成物理空间与精力维度的两层打破。当观者穿越这座门庭时，传统古建的构件与今世设备言语碰撞出东方空的时空观——存在便是在穿透与弥合中永久活动。本次展览策展人闫士杰以为：“盐田千春的红线在此是依缘而显、随缘应物的当下觉知。”而这件著作也约请观者进入一个深思与悟化的空间，注视与自渡。

　　如果说赤色标志着血液，那么黑色在盐田千春的著作中好像更指向世界。在《时刻的回响》中，三块洞石站立展厅，好像了一个小型遗址现场，而从岩石孔洞中拉出的黑线如波涛般在空间中翻涌，呼应着无垠的夜空和陈旧的地球，好像空气都与之共识。盐田千春以线隐喻时刻对物质的腐蚀与重塑，赋予“时刻”以物质形状。此处无风，观者却好像置身于时空的激流之中，犹闻时刻穿过洞石的低吟呢喃，在耳畔簌簌作响。

　　《生根的回忆》中，一艘来自河北邢台朱庄水库的抛弃木船占有中心空间，船体裂缝中生长出一棵树，赤色绳子如雨丝般垂落，滋补根系。盐田千春经过“树从船中生”的意象，构建天然与人类活动的共生循环：树是船的来源，船又是树的摇篮，孕育出新的生命——物质的消亡恰是生命轮回的起点，亘古漫长中，此消彼长的循环转化将无数个时刻短的瞬间链接成了永久。

　　展览的最终，《灰烬中的联络》以焦土剧场的方式暗合着缘起性空的东方哲思。正如展览初始那7件纪念碑式的空荡衣裙相同，收集于我国的古旧椅凳上也早已不见了故人，艺术家一把火将它们烧焦碳化，用赤色绳线悬吊于展厅上空。它们好像是在讲述着：即便缺席，仍然能被感知；即便消灭，痕迹仍然存留。看那捆绑着红线的残骸，是否仍旧闪现着当年运用者的温度回忆呢……

　　值得一提的是，展览还经过文献图片、印象材料等内容体系梳理了盐田千春的艺术实践与创造进程——作为日本人，她赴澳洲交流学习，从此打破对油画表达方式的窘境与懊丧，敞开了身体创造的行为之路；后赴德国，师从阿布拉莫维奇与瑞贝卡·霍恩，一步一步走入全球今世艺术视界，走向沉溺式的大型空间设备。而始终不变的，是艺术家对跨国身份的自我认同与考虑，对肉身与魂灵、实际与虚无、存亡与永久的继续诘问。而在这一自我输出和疗愈过程中，盐田千春也在叩问着观者：

　　在这场悟“空”之旅中，当物质消逝、躯体消亡、时刻消逝，人类怎么经过回忆、艺术与崇奉，在无我的世界重构存在之锚？正如策展人闫士杰所言：“它非虚无，而是万物依缘而显的自在，直面存亡后的慈善。”

　　红线在夜风中低吟浅唱，整个美术馆化作活动的禅意世界。所谓之“空”，是否本就是当下最宽广的满意呢？